冀中艺术之花

丝弦，又名弦索腔、弦子腔，是全国稀有剧种之一。丝弦在清嘉庆年间（1796～1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五大流派，其中，流行于河北石家庄一带的为中路丝弦，邢台一代的为南路丝弦。

丝弦，又名弦索腔、弦子腔，是全国稀有剧种之一。丝弦在清嘉庆年间（1796～1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五大流派，其中，流行于河北石家庄一带的为中路丝弦，邢台一代的为南路丝弦。

清初，丝弦在河北和京城已普遍流行，并深受群众的喜爱。同治七年（1868），井陉白花村高来明、高士俊父子创立了丝弦班社“高盛班”。光绪七年（1881），廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦同乐会。光绪十六年（1890），霸县出现了韩大仓老调丝弦班，并曾率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆、张洛栋、穆环旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。

丝弦戏《红豆曲》剧照

边树森演出《李天保吊孝》剧照，左侧为丝弦著名演员边树森。

1936年起，井陉白花班久驻石家庄南花园演出，1937年，一些演员并入“隆盛合”剧社，但仍悬“高盛班”之牌演出。

1947年，改为石家庄市丝弦剧团。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、 《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。石家庄丝弦唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官腔曲牌多为长短句，以《耍孩儿》为代表；越调曲牌多为对偶句，以《三道腔》、《罗罗》为代表。2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年2月18日，经国家文化部确定，石家庄丝弦剧团边树森、张鹤林被列为石家庄丝弦非物质文化遗产传承人。

著名丝弦表演艺术家边树森，1940年生于河北藁城，1956年从事丝弦事业，正工小生，兼演老生。边树森在丝弦唱腔的继承和发扬上，成就显著。他潜心研究前辈们的演唱特色，并从京剧、评剧、豫剧、河北梆子、秦腔以及西河大鼓、歌曲中汲取营养，融入自己的唱腔中，取得了意想不到的效果。边树森嗓音极佳，唱腔委婉细腻、高亢明亮，高处如黄钟大吕，低处如溪水潺潺，给人极美的艺术享受。他的代表剧目《李天保吊孝》成为丝弦剧种的代表剧目，也成为丝弦的保留剧目。他刻苦研究音律，虚心借鉴其他兄弟剧种的优长为丝弦所用，他的许多唱腔都是他自己作曲、创新改革的杰出作品。现在，丝弦青年生行演员的唱腔多是边树森的路子。

国家一级演员张鹤林生于河北保定，8岁开始登台。在唱腔方面除继承传统丝弦粗犷、凄婉的表现手法外，还吸收了京剧、梆子、老调、东路丝弦、西河大鼓等唱腔，表现动作娴熟、功底深厚，主演作品《宗泽与岳飞》、《大山恋情》获省市戏曲一等奖、优秀表演一等奖。其表演艺术评论多次刊登在《北京晚报》、《河北日报》等各大报刊。张鹤林曾创造了石家庄丝弦界的多项“第一”，比如，石家庄丝弦界第一位一级演员、第一位高级职称评审委员会评委。被当代艺术家名典《燕赵梨园百家》誉为“艺术纯精名天下，鹤立群首第一人”。

丝弦传承人张鹤林演出剧照

丝弦名宿于俊仙演出剧照

韩固营弦子腔老艺人表演时的场景

流行于邢台地区一带的南路丝弦。也叫“弦子腔”，这是因为它最初的主要伴奏乐器是一种叫作“弦子”的小琵琶，故而得名。南路丝弦唱腔流畅优美，字音清晰，富有浓厚的乡土气息。每句末尾用“二本腔”（即“小嗓”）演唱，行腔婉转，别具一格。丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放。丑角幽默诙谐。邢台平乡县丝弦剧团演出的《小刀会》、《杨门女将》等戏的选场和选段，曾在中央及河北省电视台播出过，深受群众欢迎。