灯影下的悲欢离合

皮影，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去电影、电视等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏流派众多，河北是皮影大省，目前河北已有唐山皮影、冀南皮影和河间皮影入选国家非物质文化遗产。

皮影，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去电影、电视等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。皮影戏流派众多，河北是皮影大省，目前河北已有唐山皮影、冀南皮影和河间皮影入选国家非物质文化遗产。

【唐山皮影】

唐山皮影，又名冀东皮影，起源于明朝万历年间（1573～1620），是我国历史悠久、源远流长的民间艺术。它发源于河北冀东地区的滦州，盛行于乐亭，故有“滦州影”、“乐亭影”之称。因其影人、道具是用驴皮镂刻并着色制成，故又通称“驴皮影”。流行于河北的唐山、承德、廊坊等地区以及东北三省各市县，有着深厚的群众基础，是当地群众喜闻乐见的一种艺术表演形式。唐山皮影是历史悠久、影响深远的皮影流派，河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，均源于唐山皮影，1966年，乐亭县被文化部命名为“中国民间艺术之乡——皮影之乡”。

皮影戏后台

2009年11月3日，河北滦南县皮影团在该县“弘艺茶座”演出皮影戏《刘瑞莲救驾》。河北省滦南县是“冀东文艺三枝花”皮影代表人物——张绳武的故乡，群众皮影艺术氛围浓厚，皮影戏演出历久不衰。该县皮影团常年在唐山、秦皇岛等地演出，并曾作为皮影艺术代表，接受中国文化部演出任务，到法国参加“巴黎戏剧节”。图为皮影戏后台，演员们紧张地操控皮影人表演。

2009年11月3日，河北滦南县皮影团在该县“弘艺茶座”演出皮影戏《刘瑞莲救驾》。河北省滦南县是“冀东文艺三枝花”皮影代表人物——张绳武的故乡，群众皮影艺术氛围浓厚，皮影戏演出历久不衰。该县皮影团常年在唐山、秦皇岛等地演出，并曾作为皮影艺术代表，接受中国文化部演出任务，到法国参加“巴黎戏剧节”。图为皮影戏后台，演员们紧张地操控皮影人表演。

唐山皮影初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年历史。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是唐山皮影一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花调、阳韵平调、河东调、滦河调、吟腔)，多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性、三性、流水)的板腔体。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

唐山皮影戏以历史故事、神话传说、寓言故事为主，题材大多来源于历史名著，主题积极向上，有的表现保家卫国的英雄，有的表现惩恶扬善的侠士，有的表现反抗压迫的勇者，歌颂真善美，鞭挞假恶丑。唐山皮影其唱腔为板腔体，唱词多为七字句或十字句，主要板式有：大板、二板、二六板、紧板、快板等，伴奏音乐主要是四弦、二胡、扬琴、大阮、唢呐等，表现舞台及各种戏剧人物的不同情绪。

唐山皮影造型夸张。一个人形分六部分，用铁丝和丝线操纵自如，从造型看人物高额通鼻小嘴，颇典雅。唐山皮影是融光影、美术、雕刻、舞蹈、说唱等为一体的综合性表演艺术。近年来，有德国、法国、日本、我国台湾地区等国家和地区的专家学者来唐山研究考察皮影。唐山市皮影团也经常赴世界一些国家和地区演出。

唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要的借鉴价值。

唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。

唐山皮影人物造型

通过这几个唐山皮影人物的头部，很清楚地可以发现其造型特点——高额通鼻小口。无论是生旦净末丑，这个特点都很明显。

通过这几个唐山皮影人物的头部，很清楚地可以发现其造型特点——高额通鼻小口。无论是生旦净末丑，这个特点都很明显。

唐山皮影演出

皮影的演出，全凭演员在后面操纵皮影上的签子，同时还要配有道白和唱腔。

皮影的演出，全凭演员在后面操纵皮影上的签子，同时还要配有道白和唱腔。

皮影相轿

皮影作为一种戏曲表演艺术，不仅有人物，而且有道具，这些道具的制作完全来源于生活。比如这个相轿，其造型几乎和现实中的一模一样。

皮影作为一种戏曲表演艺术，不仅有人物，而且有道具，这些道具的制作完全来源于生活。比如这个相轿，其造型几乎和现实中的一模一样。

【冀南皮影】

冀南皮影戏主要流行于河北南部，特别是以邯郸市肥乡县为中心的地区，并影响到冀中、冀北等地。肥乡县是冀南皮影的发祥地，肥乡当地将皮影称为“牛皮影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托，以民间剪纸的样式出现，是典型的冀南皮影代表。

冀南皮影戏的影人造型粗犷古朴，采用牛皮刻制，其雕镂并不精细，许多地方不用刀刻，而直接用彩绘，这种雕、绘相法的风貌是冀南皮影的特色之一。影人的高度在一尺左右，造型分为生（老生、小生）、旦、净（即花脸）、丑等行当。其中文人造型大多只有一只胳膊，武将则有两只胳膊。骑马的影人，上半身是活动的，下半身则是与马刻绘在一起的一个整体。民间艺人对影人的造型、色彩和雕刻的处理，除在人物需要的特点基础上进行概括夸张外，又受到民间剪纸和戏剧脸谱的影响，同时也逐渐形成了既有程式化又各具角色特征的造型体制。冀南皮影演唱没有文本，完全是口传心授，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。

冀南皮影较多地保持着中国皮影戏的早期面貌，它相比唐山皮影，在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面有着非常强烈的差异，具有较高的学术价值和文化内涵。

【河间皮影】

河间皮影戏是冀中皮影戏的重要代表，冀中皮影戏是我国西部皮影戏在华北平原的流传，相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流布于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。目前，冀中皮影戏在保定、廊坊等地基本消失，而在河间还有着比较完整的保存。

河间皮影戏的唱腔被称为“ 老虎调”，唱腔风格粗犷、奔放、朴实，与当地方言结合紧密，有“大悲调”、“小悲调”、“平安调”等。河间皮影戏班社可分为东支（自清道光前传入）、西支（自明永乐年间传入）两个支系。从影人的高度到乐器的配备，从演出唱腔到表演技巧，两支皮影班社大体相同，只是在演出传统剧目上有所不同。东支王庄村演出的传统剧目有《拿蛛蛛》、《五鼠闹东京》等，西支卢村演出剧目有全本《四大名山》、《白蛇传》等。河间皮影戏表演艺人在幕后操纵影人的一举一动，再配上河间地方独有的唱腔，鼓乐伴唱，协调一致，诙谐幽默。据考证，以河间为代表的冀中皮影在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面与冀东、冀南有着明显的差异。

河间皮影影人雕工精巧，造型隽秀、逼真，既是皮影戏演出时的道具，又是富有浓郁地方特色的民间工艺品。河间皮影班社保持着传统的演出习俗，每到秋天，以唱皮影戏来祈福、酬神，并作为乡民的娱乐形式。