气势磅礴的民间舞蹈

民间艺术都具有很强的地域性，提起英歌，人们自然会想到广东潮汕地区的“英歌”，而潮汕英歌，又要数被誉为“英歌舞之乡”的普宁英歌知名度最高。

民间艺术都具有很强的地域性，提起英歌，人们自然会想到广东潮汕地区的“英歌”，而潮汕英歌，又要数被誉为“英歌舞之乡”的普宁英歌知名度最高。

【驱除邪恶，迎春接福】

普宁的“英歌”，较其他地区更为突出地将舞蹈、南拳套路以及戏曲演技熔为一炉。只见表演者配合着忽紧忽缓的锣鼓点和众人震耳欲聋的吆喝声，双手挥动彩色木棒，并不停地交错翻转敲击，一步一呼地边走边舞，呈现着以“长蛇挺进”或“双龙出海”等18种套式的队列变化，犹如以传统国术连接而成的团体操。整个表演过程，气氛欢腾热烈，令人心潮澎湃。

广东“英歌”表演除与北方“秧歌”具有一定渊源外，还同样被当地民众赋予了能为民驱邪除秽的功能。当地人认为，新春伊始举行“英歌”表演，定会驱除邪恶、迎春接福，使来年如意吉祥、六畜兴旺、生意兴隆。为使表演者具有特殊神力，在每年首次表演前，要在本村祠堂内拜祖祭神。并在为祖先神灵表演后，将一只雄鸡抛出祠堂门外，随即鸣炮，朝着雄鸡飞落的方向整队出发，开始进行走街串巷的歌舞 表演。

“英歌”的表演即使在同一省内形式也不尽相同，例如有时在一个舞队中服装一致，难辨其中所扮角色；有时同一个表演者既手持短棒，又身挎圆鼓，而且可能没有分工合舞的队列之分等等。

英歌表演

【气势磅礴，震撼人心】

英歌约有400年的历史，关于它的起源，有两种说法。一种说法是，流传于广东、福建等地的英歌，是由北方广泛流传的“秧歌”传入长江流域以至南岭以南地区，经过数百年的逐渐演变后形成的。另一种说法是，两广地区民众崇尚习武，借以强身健体，消除疲劳，又在习武的基础上，根据宋朝梁山英雄的故事创编了“唱英歌”，加入了许多武术套路与更多的装饰，之后代代相传，发展为南方汉民族优秀的民间传统舞蹈。这也是英歌中多梁山英雄好汉形象的原因。

英歌通常在大的节庆期间演出，舞者多为双数，从12人到108人不等，每人手拿一对圆形彩色短木棒，木棒有固定 的规格：直径10厘米，长20厘米，被叫做“英歌槌”。舞者配合着忽紧忽缓的鼓点与观众震耳欲聋的吆喝声，双脚成骑马蹲裆步，提腿横向跃动，双手随锣鼓节奏上下左右交错翻转对击英歌槌，头和身体随之自然晃动，呈现出“双龙出海”、“猛虎下山”、“麦穗花”、“田螺圈”等18种套式的队列变化，犹如用武术连接而成的团体操。

英歌节奏有慢板、中板、快板三类。套路有时多达20套，包括“洗街”、“拜年”、“布年”、“背槌”、“过胯”、“抱槌勾脚”等。主要情节有“下山打探”、“急水渡泊”、“化妆卖艺”、“乘机闯府”、“救卢出府”、“英雄会师”、“凯旋归山”、“欢庆团圆”等。普宁英歌表演风格威猛、雄浑、粗犷、豪迈，充满了阳刚英武之气，舞到高潮时，常常是呐喊与螺号声冲破云霄，响彻四方，场面恢宏，气势磅礴，震撼人心，气氛欢腾热烈。

【场面壮观，极富韵律】

英歌演出分“前棚”与“后棚”两段。前棚通常为锣鼓演奏与英歌舞。前棚通常为主体，由饰头槌者担任指挥，也有时候另设“耍蛇人”担任指挥。英歌人数从12人开始，以双数增加，通常是16至36名精壮男子，人数最多不能超过梁山好汉的人数108人。如果是36人表演，其中18人打鼓，另18人手持英歌槌，随节奏表演跳跃进退等步伐一致的集体舞蹈；同时，也可以将敲击英歌槌 与相互攻打交替进行。

英歌队中一般设有“头槌”、“二槌”角色，“头槌”里红面红袖是扮演关羽，红面黑须则是秦明；“二槌”为黑面黑须，装扮的是梁山人物黑旋风李逵。有的地方还有扮演花和尚鲁智深的“三槌”和扮演打虎英雄武松的“四槌”等。这些人物，身穿戏服，腰挂腰牌，威风凛凛，神气十足。

表演场上，只听到一片棍声、鼓声、呐喊声，响声震天，而扮演各式人物的英武男子在场上龙腾虎跃，各显身手，场面壮观，气势磅礴又极富韵律，令人仿佛置身于一场精彩的武打戏之中。

英歌中的所谓“后棚”部分，一种是专门进行有故事情节并以拉弦伴奏的小戏表演，俗称“英歌戏”。主要表演的传统剧目有《佛公佛母》、《桃花过渡》、《闹花灯》、《白鸟记》等。后棚所表演剧目的长短多少，全由观众的兴致决定。另一种则属于英歌舞队进行的游艺活动。

过去，对于辛苦了一年的人们来说，在几乎是唯一能够享受喜庆和休闲的春节中，仅限于如北方秧歌“大场”的欣赏或自娱，显然难以满足人们的需要，在热闹精彩的表演之后，还能欣赏令人津津乐道的情节故事表演，是英歌广受欢迎、保留至今的重要原因。此外，潮汕乡民移居香港后，为了寄托乡思，增强本族系成员的联系团结，也经常在年节时组织青年演出英歌。

英歌后棚表演