针神不让天孙巧

“缩千里于尺幅，绣万趣于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小，丝缕传情”，用这句话来评价苏州刺绣是最为恰当不过的。苏州刺绣是中国传统工艺中的一朵奇葩，时至今日依然熠熠生辉，被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”，与湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣并称为“中国四大名绣”。

“缩千里于尺幅，绣万趣于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小，丝缕传情”，用这句话来评价苏州刺绣是最为恰当不过的。苏州刺绣是中国传统工艺中的一朵奇葩，时至今日依然熠熠生辉，被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”，与湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣并称为“中国四大名绣”。

刺绣是中国优秀的传统工艺之一，古时又称为“针绣”，指的是用绣针引彩线（丝、绒线），按照预先设定的花样，在纺织品上刺缀运针以绣迹构成花纹图案或文字的工艺。因为刺绣多为妇女所作，所以又名“女红”。苏州刺绣即苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，发源地在苏州吴县一带，如今以苏州为中心，已遍布江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁等地。

【苏州刺绣的历史】

苏州博物馆内收藏的苏绣精品

根据史料记载，早在两千多年前的春秋时期，当时的吴国就已开始将刺绣用于服饰。到了宋代，苏州刺绣的艺术水平有了极大的提高，明人董其昌在《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”当时刺绣技艺之精湛可见一斑。到了明代，苏州刺绣形成了独特隽永的风格，时人以“精、细、雅、洁”称苏州刺绣。当 时以唐伯虎、沈周诸人为代表的“吴门画派”，对苏州刺绣的发展也起到了积极的推动作用。刺绣艺人结合绘画技巧刺绣，使得刺绣作品栩栩如生，得到了“以针作画”、“巧夺天工”的美誉。

清代是苏州刺绣发展的全盛时期，出现了流派繁衍、名手竞秀的盛况，苏州也一度被誉为“绣市”。清代的苏州刺绣已经形成行业，有的专门制作精美珍贵的宫廷绣，有的开始生产朴实健美的民间绣。到了近代，随着国门打开和对外贸易的发展，苏州刺绣“向为海外所珍视”，在近代苏绣艺坛上也涌现出了“仿真绣”的创始人沈寿、“乱针绣”的创始人杨守玉、“虚实乱针绣”的创始人任慧娴等一大批刺绣精英。2006年5月20日，苏州刺绣遗产经国务院批准，被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市李娥瑛、顾文霞两位苏绣大师为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

【苏州刺绣的特色】

苏绣油画风景

苏绣动物作品：精湛的绣工将作品中的动物惟妙惟肖地展示给众人

各色丝线最终缠绕成一幅幅巧夺天工的绣品

苏绣大师蔡梅英作品《国宝牛首》

苏绣小屏风

苏州刺绣具有浓郁的地方特色，体现为：图案秀丽、构思巧妙、针法活泼、绣工细致、色彩清雅。山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。苏州刺绣的技艺特色，大体可用“平（绣面平展）、齐（针脚整齐）、细（绣线精细）、密 （排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（线条均匀）”八个字来概括。苏州刺绣的针法从前常用的有十几种，目前已增加到四五十种，包括齐针、散套、施针、虚实针、乱针、戳纱、接针、滚针、打子、集套、正抢、反抢等。苏州刺绣按照观感划分，可分为单面绣、双面绣两类；依照工艺划分，可分为乱针绣、平绣两类；按照用途划分，包括装饰类（单面绣、双面绣等）、实用类（手帕、荷包等）两大类。

【沈寿与苏州刺绣】

在苏州刺绣发展史上，有一个名叫沈寿（原名沈云艺）的苏绣艺术大师，她被誉为“绣圣”、“中国近代素描的第一人”、“世界美术家”。沈寿最早将西洋美术的审美特色融入中国刺绣艺术中，即把油画作为刺绣画稿，创造了别具风格的“仿真绣”，从而开创了苏绣的新纪元。1904年，慈禧七十寿辰时，沈寿绣了佛像等八幅作品祝寿，慈禧书写“寿”、“福”两字分赐沈寿和她丈夫，沈寿的名字也由此得来。1911年，沈寿的作品《意大利皇后爱丽娜像》被作为国礼赠送意大利，该作品后来荣获“世界至大荣誉最高级卓越奖”。1915年，沈寿绣成的《耶稣像》参展美国旧金山“巴拿马—太平洋国际博览会”，获得一等奖。沈寿，这位苏绣大师的名字开始享誉世界。

有着悠久的发展历史，浓郁的文化底蕴，独特的艺术特点的苏州刺绣在吸引世界眼光的同时，也面临着保护传承与创新发展的问题。从苏州刺绣的历史变迁来看，这门传统艺术是在传统文化与外来文化不断滋养下得以传承与变革，并一路发展到今天的。我们只有通过不断探索，勇于创新，才能让苏州刺绣拥有持续的、旺盛的生命力。