中国剪纸艺术源于南北朝，到唐宋之后广为流行。上海剪纸在吸收北方剪纸粗犷朴实、线条奔放的艺术特点之外，又糅合了南方剪纸纤细秀丽、线条流畅的特色，形成了构图丰满、线条简练、形态生动、内容丰富的艺术风格，自成一派，故有“海派剪纸”之名。

【为生活而艺术的剪纸】

生活之与艺术的距离有多近，看看中国的剪纸便知了。

剪刀作为妇女们的传统劳动工具，其首要的使命，当然是为一家老小剪裁布料、制作衣衫。然而，当她们关于剪裁的技巧积累到一定程度之时，便不再甘心于仅仅将此手艺施诸布料，于是，简单易得的鲜红色彩纸便变成了她们新的实验对象，在这些纸张上面，她们将自己就生活观察所得的一切美妙之处，以她们手中的剪刀，雕琢成具体的形象。于是，剪纸作为一种创造美的艺术创作活动而产生了，而由其创造的作品，也称为剪纸。

那么，当我们回顾这一过程，便会发现，有几个前提是剪纸艺术之所以会产生且繁荣的必要条件：其一是创作的主体，即一群以家庭所需为主要劳动内容且精于剪裁之道的妇女；其二是创作的工具，即作为日常劳动工具的剪刀；其三是创作的内容，即田舍间一切符合于劳动人群审美 标准的审美对象。这三者由其根源来讲，都是与劳动息息相关的，更扩大化地来讲，它们是紧密地来源于生活的。因此，我们可以断定，剪纸较之其他艺术，是一种严格的生活和劳动的艺术。

一支画笔为绘画而制作，一支尺八为音乐而穿凿，它们是为艺术而艺术的，而剪纸，却是为生活而艺术的，这便是它的不同之处。

嫦娥奔月剪纸

老年人在上海杨浦区老干部大学五角场镇教学点学习传统剪纸，准备用火红的剪纸装点生活，喜迎新春佳节。

由于剪纸的存在和发展是依附于传统劳动的，而现代发明在一定程度上又是反传统劳动的。所以，当现代工业发展到一定程度上，剪刀和剪裁技艺的衰退趋势也就成为必然。如今人们的穿着基本上不再是母亲或是妻子一针一线缝制的衣服，而是直接去店铺或者商场购买成衣。于是，传统的剪刀在家庭内被束之高阁，而妇女们关于剪裁知识和技艺的传承也就此断绝。而相对于过去的“女主内”的观念，现代生活更加鼓励妇女们走出去，她们进入学校，进入工厂和办公室，在她们拿起笔、操作机器或是处理文件的同时，剪刀便被永远地放下了。往昔那种属于田园的带有深刻民俗色彩烙印的东西，也已经大多不复存在了，由村落、孩童、花鸟、虫鱼等素材所唤起的人们的审美共鸣越来越少，他们的审美注意力正在消退，而且被更加多样化的一系列娱乐形式所占据，比 如影片、电视剧、音乐会、综艺节目等。我们没法断言这些转变是好是坏，但在这一趋势下，剪纸艺术却诚然是岌岌可危的。

王子淦剪纸作品

【海派剪纸的突围之路】

剪纸之分南北，犹同于豆腐脑之分南北，北人爱咸而南人喜甜，南北口味不同而审美情趣不一。

北方的剪纸，受其严谨的民风所约束，其表现内容更倾向于一些手法简单且寓意直接的素材，比如鲜红的“喜”字，或是“连年有余”之类，样式上很少有突破传统的变化，而且，风格上也多墨守奔放粗犷的特点，相对缺乏细腻的情思和艺术的提炼。南方的剪纸，以海派剪纸为代表，则相对要婉约细腻得多，其将大量绣花、绘画的手法及素材运用其中，形成了构图丰满、线条简练、形态生动、内容丰富的艺术特点。

剪纸在上海，又称作“花样”。在19世纪、20世纪，“花样”在上海尤其流行，无论是在风光一时的上流社会，还是在家居陋巷的寻常人家，都十分受欢迎，其创作群体也是普遍的。如今的海派剪纸艺术，在枫林、颛桥分别设有两个传承基地。它们在传承海派剪纸的传统艺术特点的同时，结合中国画的描摹手法以及外来版画的风格韵味，将西方绘画的透视手法运用其中，创造出了新一代的海派剪纸艺术。在这两个海派剪纸艺术社区中，数以千计的爱好者正在学习这一传统艺术形式，由此创作出来的作品，较从前有更加广阔的题材领域，也更富有鲜活的时代气息。

王子淦50多年的艺术实践使其运剪如神，创作时只打腹稿就能直接用剪刀把纸剪成图案。他在继承南方剪纸清新、秀丽风格的基础上，汲取了北方剪纸粗犷、质朴的特点，经融合消化，逐步形成了简练、纯朴、华美的独特风格，表现出强烈的艺术个性。其作品经常作为“国礼”赠送外宾。上海档案馆、上海美术馆、上海工艺美术博物馆共收藏其作品150余件。

可以说，海派剪纸为中国剪纸这一古老技艺带来了前所未有的改观：从题材种类上来看，其已经完全突破了以往田园风格以及传统审美的窠臼，一些全新的吉祥纹样、自然百态、城市风貌、风物人情、节庆场景等题材被付诸剪刀之下，更加接近于现代人群的生活领域和审美情调；从风格上来看，焕然新生的海派剪纸在手法与技艺上较传统有着更大的突破，其将剪纸从一种濒于衰退消亡的艺术发展为一种生机蓬勃的艺术，赋予了其清新大气、舒畅秀丽、结构严谨、色彩明快等一系列新的艺术特点，而这些特点才是与现代生活所吻合的。

而且，更为难能可贵的是，海派剪纸如今已经呈现出了产业化运作的端倪，对于一种艺术来说，商业价值就是它的生命，而审美价值就是它的市场。由这一点来说，海派剪纸艺术做到了“鱼与熊掌”的兼得。

在过去的近一个多世纪里，海派剪纸之所以能够走向新生，与众多的海派剪纸艺术大师是分不开的。其中，最负盛名的当属王子淦与林曦明两位大师。前期的王子淦，作为旧上海时代的民间剪纸艺人，完美地继承与发展了江南剪纸艺术的传统，擅长以惟妙惟肖而情趣盎然的手法刻画各种虫鱼花草、山水人物，极其富有灵性。林曦明稍后于王子淦，他的海派剪纸艺术创作更具有自觉性，坚持以“民族精神、现代意识”为创作指导，其作品因而具有鲜明的现代艺术特点，而又不乏传统审美情调。王、林之后，又涌现出一批年轻的现代海派剪纸艺术家，如李守白等人，他们的作品十分具有现代艺术的特点，无论创作题材、构图手法，还是色彩运用、风格展示，都饱受人们的称赞。

海派剪纸的突围，是中国传统艺术形式成功在现代生活中寻得出路的一例，其所代表的是一个民族古今文明的碰撞与融合，一种艺术审美价值的变革与延续。

王子淦

王子淦，全国特级工艺美术大师，海派剪纸巨匠，生于1920年，江苏南通人，13岁随叔父来到上海，拜街头剪纸艺人武万恒为师，在上海新城隍庙、八仙桥等闹市区街头摆摊卖艺。他的作品构思巧妙、造型生动，善于把握表现对象的神态，还擅长于发挥剪纸对称、重复、阴阳相成的特长，所创作的作品极其富有“灵性”，曾被朱镕基总理称赞为“神剪”。