有梅皆宝 无腔不卢

梅花大鼓是华北著名的大鼓曲种，源自北京，后在天津经过改良，发扬光大。它的特点是唱腔优美婉转，鼓点清脆动听，吸引了大批的忠实听众。一批传统的曲目和艺人都深受京津两地人民欢迎。

【来自京城的一朵梅花】

梅花大鼓，又名梅花调。它的原型是清朝末年流传在京城的清口大鼓，用北京话发音演唱。初期在北京八旗子弟票友中流传，尤为他们喜爱和擅长，聚会时多爱表演。随着传唱渐广，表演形式和内容渐渐丰富，加入了三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板五种乐器，表演时团团围坐，如梅花五瓣盛开，故得名“梅花大鼓”。

从旗人爱好的清口大鼓，到后来京津盛行的梅花大鼓，这中间经历了几次变革与改 良。每一次都赋予了梅花大鼓新的面貌，最终发展成为北方鼓曲中的重要曲种之一，其繁荣兴盛与老一代大鼓艺人的贡献密不可分。曲艺前辈们在其中起到了至关重要的作用。

金派梅花大鼓的创始人金万昌、王文瑞、著名弦师苏启元等，经过悉心的揣摩，在演出的过程中首先进行了创新，丰富了板式，改造了曲调，在伴奏音乐和唱腔方面也进行了细致化的改良。改良后的金派大鼓唱腔更为典雅华丽，表达方式也更加细腻，贴近观众，在原有的基础上爆发出了崭新的活力。

20世纪初，金万昌携金派梅花大鼓多次赴津演出，开启了梅花大鼓在天津发展的新时代。金万昌天赋上佳，功力深厚，曲调高亢却不失缠绵婉转，舞台表情动作也极为到位，吸引了一大批的天津观众。金万昌被誉为“梅花鼓王”。

【梅花绽放在津门】

梅花大鼓在天津广受欢迎，迅速地传唱起来，涌现出了一批高水平的鼓书艺人，并拥有了自己的流派。至此，这门艺术的重心区域从北京转移到天津。天津这个著名的曲艺之乡，为这朵夺目的梅花提供了温润的发育土壤，梅花大鼓在天津繁荣绽放，达到了一个新的艺术高度。

“卢派”是天津梅花大鼓界最为璀璨的成果，与京城“金派”大鼓并驾齐驱，合称梅花大鼓界两大派。

卢派早期又称花派，是天津梅花大鼓脱离京派独立而成的最早的派系，是曾经为金万昌伴奏过的盲人弦师卢成科开创而成。卢成科乐感极强，乐器技艺高超，长期与金万昌合作，使他领悟到金派大鼓中大量的精华，吸取后再与自己的风格糅合，根据天津本地的特点进行了创新，对唱法、腔调、节奏、伴奏音乐等都进行了加工，使其听上去更加明快，节奏火爆热闹，与天津人豪迈大度的民风非常契合，更适合天津人的欣赏口味。有评论者说，“文质儒雅的梅花调在天津唱出了一种强烈的新声音”。

著名梅花大鼓表演艺术家花五宝（左）和弟子王莹

卢成科传授了一批女弟子，她们清亮的嗓音，醇美的音色尤其能表现天津大鼓的特点。其中以花四宝的技艺和成绩最为突出。她发扬自己的女声长处，开辟了梅花大鼓的高音区域，唱腔也转为繁复，形成了一种独特的柔媚中透出悲凉，脆亮中带着凄楚的演唱风格，重点突出“悲、媚、脆”，节奏灵活，如少女娇俏，楚楚动人，令听者沉醉。花四宝与她的姐妹们在天津曲艺界红极一时，这些女艺人的活跃，也为天津的鼓书舞台增添了一道亮丽的风景。因为她们中的大部分人艺名都带 “宝”字，都属于天津卢派大鼓，故当时的天津有个流行的说法，叫“有梅皆宝，无腔不卢”！充分表明了卢派在梅花大鼓界的受欢迎程度及重要地位。

到了20世纪五六十年代，为了表现新生活，适合新社会的特点，梅花大鼓的表演唱腔又有了进一步革新，变调更为灵活，简化了繁杂的唱词，去掉了开腔的起唱，压缩了旋律，减少了拖音，丰富了伴奏音乐，在新时期焕发出新光彩。

【沁人心脾梅花香】

梅花大鼓为单人表演形式，边击鼓板边唱书，近年来也有二人对唱的形式。五种乐器伴奏。唱书人以表情、手势、形体动作辅以演唱，伴奏也是表演的一部分。有一种独特的伴奏形式：五音联弹。演员击板司鼓，乐师四人合作演奏五种乐器。每人的左右手各负责一件不同的乐器，联弹下去，如行云流水。这种伴奏方法对技巧性要求很高，体现了手法的灵活，只要一出现必能博个满堂彩，所以一般都作为重头戏，安排在压轴演出。

虽然分不同的流派，但是梅花大鼓艺术的共通之处，也是它最吸引人的地方，就是善于在叙事中抒情。表演者通过唱词来娓娓讲述一个故事，用唱腔来表达感情，听众仿佛被婉转的曲调带入故事当中，身临其境，与表演者，与书中人共同经历喜怒哀乐，引发情感共鸣。

梅花大鼓的鼓书内容多来自传统民间故事和小说，表现的是儿女情长、风花雪月、悲欢离合。进入新社会后，讲述革命故事，反映新生活的曲目不断涌现。既丰富了梅花大鼓的内容，也使得这门传统曲艺的精神面貌焕然一新。

梅花大鼓演员王玉兰表演“含灯大鼓”

杨菲演出梅花大鼓《宝玉探病》剧照

北京歌舞剧院四人组合表演梅花大鼓《岁月如歌》

但随着生活节奏越来越快，人民的精神生活领域越来越多元化，曲幽词雅的梅花大鼓，已经渐渐地与当代人民的审美需求发生背离，尤其是年轻的听众，很难再对传统的梅花大鼓产生兴趣。这门艺术仿佛进入了自己的严冬时期。

针对这种情况，天津的梅花大鼓艺人们都在充分发挥自己的聪明才智，从未停止过改革创新，力图使梅花大鼓适应新时代的艺术需求。首先改变的是传统唱腔，将原本“十梅九悲”的腔调改为豪放激昂，音乐节奏更贴近现实生活。伴奏形式也更为丰富，在间奏中加弹时代歌曲。同时吸取其他曲艺特点，更突出地体现表演动作和身段造型，加强了梅花大鼓的舞台表现力和艺术美。新曲目的创作增多，甚至在唱腔中融进了歌曲和戏曲。著名曲目《龙女听琴》曾被改编为交响乐，由几十人的合唱队演唱，大型交响乐队伴奏，演出效果气势磅礴，传统与现代完美结合，令人耳目一新。

梅花的风采，就在于迎风傲雪，严寒屹立。在天津这片曲艺的热土上，一代代梅花大鼓艺人们正在用自己的智慧和汗水，辛勤培育着这朵寒梅，迎候着枝头的纷繁绽放。