已经有几百年历史的歌仔戏发源于台湾，也是从台湾发源发展起来的唯一一种传统戏曲。歌仔戏以闽南话为基础，加入歌谣唱腔，如今已经在台湾、福建等地流传开来，并广受欢迎。传说最早的歌仔戏并无系统，只是人们口口传唱的歌谣。郑成功击败荷兰殖民者，台湾光复以后，大量的福建百姓随军移民到台湾，闽南文化也逐渐向台湾传播开来。闽南人天生一副好嗓子，因此无论是在田间劳作还是在海上捞鱼，都会唱上一曲，一个人唱，一群人和，时而说时而唱，这种说唱艺术很快就流传开来。

【歌仔戏的古往今来】

最早的歌仔戏主要与生活生产相关，或者表达闽南人的浓浓思乡之苦，有时候赶上节庆，人们便在街头一起唱。经历了200年的变化和发展，歌仔戏慢慢变成了一种用闽南话演唱的戏曲，开始慢慢成立了戏班子去表演。最早的歌仔戏演员都是男性，他们根据角色的不同分唱不同部分，但是不着戏装，也没有扮相。后来，歌仔戏融合了北管、南管、昆曲等戏剧的曲调与表演形式，才开始有了固定的装扮和服装，以及不同角色的曲牌等。

如今的歌仔戏不但丰富了演员的表演形式，而且用各种传统乐器进行伴奏，大广弦、台湾笛和月琴等都是歌仔戏常用的伴乐。最早的歌仔戏戏班是由一群业余爱好者成立的，称为“清和音”。戏班到处巡演，参与各种祭祀活动、嫁娶婚丧、生辰贺礼和重大节日等的表演，闽南话的唱腔打动了无数福建移民，戏曲中讲述的一个普通人就是现在的自己，于是歌仔戏团如雨后春笋般纷纷成立。尽管经历了日本殖民地时期的低潮，但是起源于民间，深刻在每个人心里的歌仔戏并没有消亡，而是发展得越来越好，越来越受到人们的欢迎。

【歌仔戏的声色舞动】

歌仔戏与中国其他地方的传统戏剧一样，重视演员的身段与唱腔。唱是歌仔戏的灵魂，着装的演员用真嗓唱出一个个动人的故事，不追求高音，不追求难度，让歌仔戏别有一番韵味。歌仔戏的内容往往选取人们耳熟能详的传统故事加以演绎。唱词中多为通俗易懂的白话，还有很多台湾的民谤，并常用尾子押韵的“四念白”，使得歌仔戏拥有了广大的群众基础。

有声皆歌，无动不舞。歌仔戏还通过演员的不同动作表演来表现具体的生活场景。因空间和道具所限，歌仔戏演员往往通过手脚的舞动表现耕种、战争、卷帘、开窗等生活细节。

【舞台上的歌仔戏】

随着一阵紧张的鼓点，歌仔戏就开场了。演员们或翻着跟头，或踩着碎步，或昂首阔步一个个到台前与观众作揖问候然后自报家门。小旦妆容清丽，服装色彩瑰丽多变，在唯美的灯光下，紫色的衣服如霞，黄色的衣服如金，白色的衣服胜雪，红色的衣服似火……五彩缤纷，色彩斑斓，不同的服装不仅将舞台和演员点缀得更加美丽，而且代表了不同的人物和性格。小生面容俊朗，服装利落大气，书生的服装俊逸清秀，武士的服装威严庄重、富贵华丽。丑角装扮滑稽夸张，衣着奇特，连动作也十分古怪，让人忍俊不禁。

台湾桃园县平镇市，客家义民节，歌仔戏表演的场面

一位歌仔戏演员正在进行演出化妆

音乐声起，小旦嗓音清亮，小生声音浑厚，丑角则穿插其中插科打诨，或诉说漫漫情谊，或表达无尽思念，或哭诉生活磨难。哀怨中音调悠长缓慢，欢喜中唱腔轻快愉悦，愤怒时声音沉重短促。伴着音乐，歌仔戏柔软绵长，婉转动人，让听者无不沉浸其中，时而潸然泪下，时而捧腹大笑。

舞台瑰丽的灯光下，彩衣的小旦如同下凡的仙子，轻舞长袖，将生活中的故事娓娓道来，那故事就像是每个寻常人家的日子一样，令人如同身临其境。

歌仔戏演员

台湾著名的歌仔戏演员有杨丽花和叶青等人。杨丽花扮演小生，面容俊俏，眉目含情，她还擅长丑角表演。叶青也扮演小生，但是风格与杨丽花不同，叶青的表演风格冷峻。著名的歌仔戏曲目有《王宝钏》、《狸猫换太子》、《薛仁责东征》等。