京剧是形成于北京的中国“国粹”，博大精深，美轮美奂，迄今已有200年的历史。曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平戏、国剧等称谓，西方人则把京剧翻译为Pe king O pe ra（北京的歌剧）。

清·沈蓉圃·同光十三绝

《同光名伶十三绝》是一幅中国工笔重彩肖像画，画家以写实手法，选择了清代同治、光绪年间大名鼎鼎的13位京剧演员。对照文献史料，这13位演员自左至右是：郝兰田（老旦）、张胜奎（老生）、梅巧玲（旦角）、刘赶三（丑角）、余紫云（旦角）、程长庚（老生）、徐小香（小生）、时小福（旦角）、杨鸣玉（丑角）、卢胜奎（老生）、朱莲芬（旦角）、谭鑫培（老生）、杨月楼（老生）。

【京剧的形成和发展】

京剧孕育于清中叶。当时宫廷和民间盛行的是由元代流传下来的杂剧和明代产生的传奇，主要用高腔、昆曲演唱，统称“雅部”。由于杂剧和传奇比较艰深，不够通俗，逐渐衰落，而被统称为“花部”的民间戏曲而取代，这个过程被称为“花雅之争”。

乾隆五十五年（1790），清高宗八旬寿诞，兴起于安徽一带并活跃于扬州、苏州的徽班纷纷进京参加祝寿庆典。率先进入北京的是由高朗亭率领的三庆班，随后又有四喜、春台、和春等戏班进京，通常称为“四大徽班”。徽班进京之后，很快受到了广大观众的喜爱。当时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”的说法，因而在北京站稳了脚跟。

就在徽班进京之际，米应先（米喜子）、余三胜等大批汉调演员也陆续进京，与徽班艺人同台演出。徽班艺人主要唱二黄调，而汉调艺人则主要演唱西皮调，两者相互交流融合，道光年间形成西皮、二黄两种腔调合奏的皮黄，即京剧。

早期京剧的代表人物为程长庚、余三胜、张二奎，被称为“前三杰”（又称“老生三鼎甲”）。经过咸丰、同治几十年的锤炼，至光绪年间基本成熟。科班丛出，戏班林立，行当齐全，人才济济，戏馆星罗棋布，演唱十分兴盛。涌现出了以“后三杰”——谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬为代表的演员。尤其是谭鑫培起到了承前启后的作用，进一步确立了以京、汉语音为主体的湖光韵、中州调语音系统，更新丰富了老生行当的唱腔，开创了“谭派艺术”，成为“伶界大 王”。此外还涌现出了如小生徐小香，武生杨月楼，丑行杨鸣玉、刘赶三，旦角梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田等一批著名演员。

咸丰年间，京剧从民间进入宫廷，许多民间名伶被召进宫中任教习或演戏，称为“内廷供奉”。京剧成为宫廷和民间的主要剧种，并很快流播到天津、山东、上海、东北等地。

进入20世纪，京剧走向鼎盛，舞台上异彩纷呈，繁花似锦，群芳争妍，万紫千红。一大批风格迥异、富有创造性的艺术家涌现出来，令人目不暇接。仅生旦两行的艺术流派多达十几个，出现了以四大名旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、前、后四大须生（前四大须生为余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良；后四大须生为马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）为代表的20多位大师级的表演艺术家。

1919年，梅兰芳率团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率领20多人组成的剧组赴美国访问演出，取得巨大成功。1934年，梅兰芳应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏曲界的重视。

新中国成立后，在“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，京剧艺术坚持继承传统、革新的方向，更新舞台面貌，提高演出质量。老一代的艺术家焕发艺术青春，一代代新人崭露头角，茁壮成长。京剧的对外交流日益频繁，受到了世界各国人民的欢迎。2010年11月16日，京剧列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，进入挖掘、保护、继承、创新的新时期。

尚小云兄弟和子弟门生合影

前排左起詹世辅、尚富霞、尚长春、尚小云、毛世来。后排左起毛盛荣、张君秋、李世芳、袁世海、阎世善。

【京剧的艺术特色和流派】

京剧的艺术特色，就表演体系而言，可归为虚拟性、程式化和写意型这三个基本特征，它们是京剧之所以为京剧的本质规定性。虚拟性、程式化表演方法的删繁就简的特点，和传统艺术理论的“以少总多，情貌无遗”原则密切相关。京剧的舞台调度不仅突破了西方古典剧的三一律，也突破了话剧以三堵墙来限定时空的规范，使得京剧舞台在时间和空间上取得了无限扩展的可能。由于使用虚拟性程式化手段，如挥鞭表示骑马，作手势表示开门关门，跑圆场则表示跋涉千山万水……从而大大节省了时间，使京剧成为“以秒计算的”艺术。不仅在舞台调度上，京剧在其他方面如身段、唱腔、服饰等等上，也都是虚拟性程式化写意型的，从而构成一个和谐的整体。西方戏剧家评论京剧曾一针见血地指出：“中国戏剧摒弃了一切模仿手段。”这句话可说是要言不烦。

京剧不是不讲真实性。写实的可以表现真实性，写意的也同样可以表现真实性。写实写意仅仅是艺术手法不同，表现真实是一样的。真实有“形”的方面，也有“神”的方面；有物 质生活方面，也有精神生活方面。京剧表现真实性的取径，就是“以神传真”这四个字。中国艺术传统中，魏晋画论有神似之说，其中所说的“气韵生动”一语最能标明神似所追求的境界。此外，如“得意忘形”与“貌离神合”……这些说法都成为写意艺术的启蒙与根据，京剧中的以神传真往往体现在唱念做打所显示的情绪和气质上面，其中尤以唱占有主要地位。

随着京剧的发展和繁荣，为满足市场和观众不断增长的需求，开始涌现出不同的风格流派。每个流派各自拥有独特的理论根据和艺术创造，并在频繁的演出实践中得到观众的认可和追捧。如老生行在继承谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等前辈的基础上，逐渐形成简约明快的余派、委婉俏丽的言派、高亢挺拔的高派、潇洒飘逸的马派、清新雅正的杨派和苍劲酣畅的麒派（周信芳）。1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。梅派庄重中和、雍容华贵；尚派飒爽矫健、刚劲有力；程派悲愤含蓄、幽咽婉转；程派活泼灵动、亲切温柔。净角演员在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上，涌现出重唱功的金派铜锤（金少山）、以“架子花脸铜锤唱”为特点的郝派架子花脸（郝寿臣）和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸（候喜瑞）。丑角演员中则涌现出了以萧派文丑（萧长华），叶派武丑（叶盛章）。

梅兰芳在京剧《穆柯寨》中的穆桂英造型

穆桂英这一角色是京剧中典型的刀马旦，在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。