名传九州《天仙配》

我国的戏曲剧种有360多种，近半个世纪以来，流传最广、观众群最多的有五大剧种。除了京剧、豫剧、越剧一直占据三鼎甲外，紧跟其后的便是评剧和黄梅戏。黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种，已有200多年历史，它以唱腔淳朴流畅、表演质朴细致而著称，其著名剧目《天仙配》名传九州，让黄梅戏在短时间内唱响了全国。

【起源发展与传统剧目】

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，一说源于湖北黄梅的采茶调，另外一种说法是源于安徽怀宁的黄梅山。普遍的观点认为，黄梅戏来自安徽与湖北交界的大别山地区。据说，清乾隆年间，大别山的采茶调传入毗邻的怀宁县石牌地区，与当地的民间艺术渐渐融合。当地人使用安庆方言歌唱和念白，将其逐步发展成一个全新的剧种，当时称作怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。后来它又借鉴和吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演及剧目，渐渐开始登台演出“本戏”。在1921年出版的《宿松县志》里，首次提出了“黄梅戏”一词。很快，黄梅戏渐成气候，成为知名的安徽地方剧种之一。

新中国成立后，黄梅戏的一些传统剧目先后被发掘出来，如《天仙配》、《女驸马》、《罗 帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》和《三搜国丈府》等，一些新剧目如《牛郎织女》、《失刑斩》、《玉堂春》、《春暖花开》、《小店春早》和《蓓蕾初开》也相继面世。同时，一批黄梅戏老艺术家涌现出来，如严凤英、王少舫、黄宗毅、周珊、黄新德、张辉、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬、关俊华、刘秋平等。

黄梅戏《女驸马》演出剧照

严凤英墓位于安庆市菱湖公园黄梅阁。1986年建。1987年将严凤英骨灰安放在基座内。

【黄梅戏的完整体系】

黄梅戏以唱腔清新明快、唱词通俗易懂、歌舞表现俱佳、崇尚爱情题材等博得了全国观众的喜爱。如今，经过200多年的发展与改进，黄梅戏在唱腔、角色和乐器等方面已经形成一套完整体系。

黄梅戏的唱腔属于板式变化，分为花腔、彩腔与主调。花腔主要演小戏，曲调健康欢快，富有生活气息和民歌小调的浓厚色彩。彩腔曲调曾在花腔小戏中广泛使用，二者的曲调风格也较相近。主调是黄梅戏传统正本大戏中常用的唱腔，分作平词、火攻、二行与三行等，最重要的还数平词，它的表现风格严肃庄重，非常优美。

黄梅戏的角色体系在“二小戏”、“三小戏”的基础 上发展而来的。待到上演整本大戏后，已明确分有正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等各种角色。虽然角色分工细致，但在表演中并没有严格限制，一个角色的演员也可以兼扮其他角色。

在乐器伴奏方面，早期的黄梅戏一般由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。后来经过改进，正式确立了以高胡为主要乐器的伴奏体系。

天仙配茶戏楼位于安徽省黄梅戏剧院旁边，地方不大，结构类似过去的戏楼，上下两层，约能容纳20余个茶桌。

黄梅戏演员后台化妆

【严凤英与《天仙配》】

《天仙配》又名《七仙女下凡》，是黄梅戏里的经典传统剧目，讲述了一个凄婉动人的爱情传说。憨厚朴实的青年董永家境贫穷，为了筹钱葬父，给傅员外家卖身三年。一天，玉皇大帝的七个女儿在鹊桥嬉戏游玩，最小的七仙女无意看到凡间的董永，她爱上了这位善良孝顺的小伙子，于是与他结为夫妻。为了将董永的三年之期改为百日之期，七仙女请六位姐姐帮忙，在一夜之间织成绵绢十匹，傅员外只得应承下来，百日期满后一对恩爱夫妻双双回转家门。没想到，玉皇大帝很快知道了此事，大为震怒，严令小女儿即刻回天宫，否则将祸及董永。七仙女万般无奈，在槐荫树下与董永泣别，留下了一段千古憾事。

这部古剧源于青阳腔，此前已有无数艺人四处传唱，但让《天仙配》响遍全国的却是著名演员严凤英。严凤英本名严鸿六，1930年出生于桐城县罗家岭一个贫苦家庭。12岁时，她拜桐城人严云高学唱黄梅戏，不久便在业余班社里登台唱戏，后来参加正式戏班，改名严凤英。

20世纪50年代以前，严凤英在安庆、上海、南京等地学习各类曲艺。20世纪50年代以后，她重返安徽，首次在安庆舞台上演出便一炮走红。很快，严凤英被调入了安徽省黄梅戏剧团。在上海举行的华东区戏曲观摩演出大会上，她以《天仙配》、《砂子岗》、《打猪草》荣获演员一等奖。

在之后的十几年里，严凤英接连演出了50多个大小剧目，如《女驸马》、《红色宣传员》、《刘三姐》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》等，但最精彩的仍然首推《天仙配》。

严凤英的唱腔吸收了京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等唱腔之长，并将其融会贯通，自成“严派”。在《天仙配》这部经典剧目里，她的“严派”唱腔得以完美表现，塑造出来的七仙女形象至今无人能够超越。之后，严凤英版本的《天仙配》荣获国家文化部颁发的“金质奖章”，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德和田汉等同志特意观看了她的演出，田汉称赞她是“黄梅戏里的梅兰芳”。后来严凤英不幸死于“文革”期间。如今，她的骨灰被安葬在安庆市菱湖公园的黄梅阁里。

天仙配茶戏楼演出的《天仙配》