少数民族文化_根植于齐鲁文化土壤的多样民俗

山东省是我国民间文化艺术起源较早的地区，无论是在文学创作方面，还是在艺术文化方面，都对中华民族的文化传承起着重要作用。 [距今已有2000多年历史的风筝艺术、我国民间艺术宝库中不可多得的珍宝——木版年画、我国古代流传最广的民间艺术形式之一——剪纸艺术、历史悠久的泥娃娃——高密泥塑、流传百年的山东快书……一个个展现了山东特色文化的艺术无疑让山东增添了一份别样的色彩。]

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风筝艺术翱翔在蓝天中的美丽画卷
别看小小的风筝身形脆弱，可是它的存世历史已经有2000多年了。关于风筝的起源，存在以下两种主要说法。 一种是怀念亲友说。不少中国民俗学家认为，风筝的出现是为了表达对已故的亲友的思念，是一种美好愿望的寄托。正因如此，古人才在清明节前后放飞风筝，因为人们认为这个时候是“鬼门关”大开的日子，逝去的亲友可以感受到他们深深的思念。 风筝制作 风筝制作 另一种说法则是墨子发明说，这种说法为大多数人所接受。春秋战国时期，诸子百家中发展最为繁盛的就是儒家和墨家，而这两家都以山东地区为重要的根据地。当时的齐鲁大地战事不断，墨子作为山东的杰出人物，是战国时期著名的思想家、教育家、军事家和社会活动家，因而他被称作是百科全书式的大圣人，堪比希腊的亚里士多德。然而他能工巧匠的角色却不为人所知。当时墨子为了能够尽快结束战争而发明了风筝，用以侦察...
杨家埠木版年画艳丽色彩中尽显吉祥如意
杨家埠木版年画拥有400多年的历史，从产生到发展兴盛，这其中有许多起起伏伏的故事。总的来说，杨家埠木版年画始于明朝末年，兴盛于清朝。它的发展经历了三个重要的阶段，也正是这三个阶段令杨家埠木版年画长盛不衰、流传百年。 早在明朝时，杨家埠就兴起了“家家印年画，户户扎风筝”的习俗。建于明代崇祯十三年（1640）的“吉兴号”年画作坊是杨家埠木版年画的发源地，总面积为239.4平方米，如今已经成为山东省省级文物保护单位。一开始杨家埠年画绘刻的主要特点是工丽缜密、古朴雅拙，年画的题材相对比较狭窄，主要是为了迎合老百姓迷信崇拜的需要而印刻的神像年画。这些年画的取材有两个方面：一部分来自宗教的木刻，例如《灶王》、《三代宗亲》等；另一部分则来自民间小说、戏曲或者百科类书籍的插图，例如《二月二》、《男十忙》、《门神》等。从明朝到清朝初年，这段时间里专门印制木版年画的画店已经从最初的“吉兴号”一家发展为多家，最具代表性的画店有同顺堂、太和、公茂、恒顺等。
剪纸艺术红红火火的民间艺术瑰宝
剪纸是一种民间艺术，主要是由妇女、姑娘来完成的。在山东地区，评价一个姑娘的手巧还是不巧，会通过她的剪纸技术来判断。出嫁的姑娘必须要剪一些剪纸作为嫁妆，好在以后布置新房。通过剪纸，夫家就可以知道新嫁娘的手艺如何了。在山东有一句谚语叫作“二八闺秀绣罗衫，巧剪花样百家传”，所以姑娘们从小就开始学习剪纸，她们相互学习、传授经验，不断创新，剪出新的花样，因此劣质的剪纸就在这个过程中被淘汰，而精美的剪纸则被认可和定型，不断流传下去。手巧的姑娘和媳妇又被称作“伎俩人”，山东的农民以本村的“伎俩人”为骄傲，这些女子的剪纸花样会被专门熏在图纸上，作为蓝本流传，成为附近村寨学习的典范。 剪纸艺人[剪纸艺人用他们灵巧的双手，让一张张普通的红纸有了生命，那巧夺天工的作品散发着浓浓的艺术魅力。] 剪纸艺人[剪纸艺人用他们灵巧的双手，让一张张普通的红纸...
高密泥塑历史悠久的泥娃娃
纵观全国泥塑工艺品，尽管都是惟妙惟肖，可是能发出声音的泥彩塑却不多。不管是河南的泥叫叫还是贵州黄平的泥哨，这些泥塑品大多依靠泥塑上的孔隙来发声，声音既单调又不易操控。而高密泥彩塑与众不同的特点就在于发声这一点上。高密聂家庄的泥塑，将苇哨装在泥塑的身体里，如此就可以通过各种各样的形式来让泥彩塑发出声音了。随着多年的发展，聂家庄的泥塑传人不断吸收科学原理，展现出劳动人民的智慧和创新能力，使得泥彩塑的制作工艺越来越复杂，成为泥彩塑中较为烦琐的一种。 除了会发声这个特点之外，高密泥彩塑还有造型憨厚、着色浓艳等特点。高密泥塑的制作方式分为两种：一种就是像天津泥人张那样的手工泥塑，另一种则是采用模具磕制的办法。无论采用何种办法，艺人们创造出来的泥塑总是动静结合、形色俱佳，在栩栩如生中透着憨厚可爱。例如“叫虎”泥塑，不但面部表情威严，而且色彩明丽动人，尤其是拉拉它的尾巴，还可以发出啸声，这样精美有趣的泥塑成为孩童最好的玩具。早年高密流传着一句谚语：“孩子哭，找他妈，他妈买个泥娃娃，逗得孩子乐哈哈。”可见高密泥彩塑受欢迎的程度。 不得不提的...
民间皮影能动能唱的生动影像
现在提起山东皮影戏，人们就会直接想到“十不闲”皮影，也就是泰山皮影戏。传统的山东皮影戏经过泰山皮影第六代传人范正安先生的改革，得以留存一线生机。泰山皮影戏主要特点就是“泰山人演泰山人的故事”，主要是讲泰山石敢当的故事。皮影戏讲究影人造型、雕刻、染色、挑签、伴奏、配音面面俱到，而范正安恰好技艺全谙。为了发扬泰山皮影戏，他在继承传统的基础上，又创新改革，打造出“十不闲”皮影。首先变换造型，改变稚拙的造型，改向秀美敦厚转化，将头和身体分离，把身体按照戏曲生、旦、净、丑等角色分成几大类，以便人物之间的更换，这样就大大节省了皮影，一般只需要88套皮影就足够了。不过特殊人物例如泰山石敢当则是不会变化身子的，对石敢当的刻画尤为细腻，处处彰显着正气凛然的架势。在装饰上借鉴了剪纸艺术的表现手法，增加镂空面积以及纹饰的变化，尤其加重颜色，使人物更加鲜艳夺目。而在材料上范正安也改换成了小牛皮，用以增强舞台效果，同时为了与时俱进，还将人影的尺寸放大。大量的改革使得山东皮影戏再次焕发生机，范正安也因此获得了国家颁发的“非物质文化展示奖”。
烙画艺术博采众长的美丽图画
烙画历史悠久，相传最早始于西汉末年。烙画的发扬和西汉末年汉朝皇帝刘秀有着莫大的关联。当时刘秀被王莽赶到南阳一带，恰巧南阳有个出了名的烙画工匠名叫李文，他的烙画工艺远近闻名，被称为烙画王。当时刘秀虎落平阳，李文曾救过刘秀，并送他一只烙画葫芦作为盘缠，刘秀感激不尽。公元25年刘秀称帝之后，多方查探终于找到当初救他一命的李文，宣他进宫，亲自送上白银千两，封他为“烙画王”，从此南阳烙画成为贡品，名扬四海。 烙画葫芦 烙画葫芦制作过程 清代光绪年间，南阳画师赵星三突发灵感，用大烟枪代替笔杆，在烟杆上随意作画，后来他又在其他木质产品上作画，都得到了成功。接着他便潜心钻研，最终掌握了一整套烙画的技巧，这个时候烙画才算真正成熟。赵星三的烙画技艺很快得到了继承和发扬，如今山东、江苏、南阳等地均成为烙画的主要生产地，而山东地区的特色就是烙画葫芦。
鼓子秧歌华夏民族乐舞史上的一朵奇葩
鼓子秧歌一开始被称作打鼓子或者跑秧歌、大鼓子秧歌，这些名称都是劳动人民依据这种舞蹈的特点而取的。20世纪40年代之后，才被称为鼓子秧歌。说起它的源流，不同学者有着不同看法，其中劳动说最为可靠。我国最早的歌词就来源于劳作，人们打桩时的呼喝拍子就是最早期的歌曲，而舞蹈也同样如此。 鼓子秧歌的发源地商河县就在黄河岸边，被誉为“中华文明摇篮”的黄河并不总是那么温柔，常常肆虐着两岸人民的生活。面朝黄土背朝天的山东人民面对生存的压力，形成了坚韧的性格，并用舞蹈的方式传达自己的情感。不同于江南烟雨那样温婉含蓄，黄土地的人民拥有黄河般粗犷豪放的性格，随性而歌、随性而舞，身边的锅碗瓢盆、手帕雨伞，一切工具都能成为舞蹈的道具。随着时间的推移，拥有艺术才华的劳动人民在原生态的秧歌基础上不断创新，逐渐从锅碗瓢盆等生活用具中脱离出来，改换成打鼓扛伞，简单的舞蹈动作经过整合之后显得更加气势恢宏。然而鼓子秧歌的发展还不仅仅如此，它整齐的排列和舞蹈动作的背后，实际上有着武术的深远影响。 武术同舞蹈有着相通相似的地方，我国古代一直战乱不断，历代封建王朝都以武...
山东快书两块竹板讲述英雄故事
山东快书是一种带有强烈地方色彩的艺术，所以它的出现离不开天时、地利、人和。所谓天时、地利需要放在一起叙述。自古以来齐鲁大地就是人杰地灵的宝地，山东快书的发源地临清、济宁一带有一条贯穿南北的古运河——京杭大运河，京杭大运河在古时候是重要的水运通道，因此临清、济宁也成了重要的大码头，天下商客都在此云集，无数商机在这里孕育。有商人的地方就有生意，同时也衍生出了勾栏瓦肆等娱乐场所，许多艺人都向往在这里表演，希望一举成名，这类码头后来就成了艺术荟萃的地方。北宋末年，临清一带的说唱艺术非常繁荣，这为山东快书的孕育提供了十分有利的条件。而这一时期山东地区的农民起义此起彼伏，为艺人们的创作提供了非常多的素材。尤其是武松的英雄故事更在当地广为流传，因此最初的山东快书正是以《武松传》起家的。 武松打虎[最初的山东快书表现的是武松打虎的故事。] 山东快书[用两块半圆形铁板做击节道具，所以又叫“铁板快书”。后来有人改用竹板，变成“竹板快书”。] 在山东快书的产生和发展过程中，离不开艺人们的创作和奉献，他们或...
山东省国家级非物质文化遗产
作为中华文明重要发祥地之一的山东，有着异常丰富的非物质文化遗产。这些非物质文化遗产中，无论是优美动人的民间传说，还是热情欢快的戏剧秧歌，抑或是朴素热闹的民俗节日，都寄托着山东人民祈求美好生活的愿望，是山东人民地域文化认同的精神符号。山东的非物质文化遗产，是齐鲁大地历经千年沉淀而形成的，从本质上呈现了齐鲁文化的内涵。 鼓子秧歌