徽商孕育的戏曲

徽剧起源于明代嘉靖年间，距今已有三百多年的历史，它由安徽徽州、池州、太平一带的“徽池雅调”延伸而来，主要流行于安徽境内和江西婺源一带。在明清两代的发展过程中，徽剧不仅成功派生了京剧，而且借助徽商的强力推广，与全国40多个戏曲剧种建立起密不可分的联系。故而有人说，徽剧是徽商孕育出来的一种地方戏曲艺术。

【博采众长的徽剧】

明末清初时，乱弹声腔流行于皖南地区，它与地方声腔、民间音乐结合起来，在安庆的石牌、枞阳、桐城等地形成了拨子。清乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔相互融合，形成了二黄腔。二黄腔再与湖北的西皮形成皮黄合奏，初步奠定了徽剧的基础。

徽剧演出

由于博采众长，因此徽剧的唱腔比较复杂，可以大致分为徽昆、砍腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调等。徽昆多用唢呐、锣鼓，以武戏为多，吹腔多用笛与小唢呐，拨子以枣木梆击出节奏为主，二黄、西皮大部分以徽胡为主，花腔小调则大多属于民间俗曲俚歌。徽剧的主要角色有末、生、小生、外、旦、贴、夫、净与丑九行。由于擅长表演武戏，因此常有一些特技动作，如独脚单踢、叉腿单踢、刀门、翻台子、跳圈、蹿火、飞叉、滚灯、红拳、变脸等。

徽剧的剧目较多，早期曾多达1404 个，曲牌有800多首。后因不易保存，大量剧目丢失，现在只留下来一部分传统剧目，如《七擒孟获》、《八阵图》、《昭君出塞》、《贵妃醉酒》、《千里驹》、《巧姻缘》、《龙虎斗》、《花田错》、《春秋配》、《水淹七军》、《战长沙》等。

徽剧《惊魂记》

该剧是安徽省徽京剧院对莎士比亚名作《麦克白》的全新改编，该剧在原有情节基础上大胆创新，以虚拟、写意的形式表现莎翁名剧。为让麦克白的故事和徽剧更好地融合，该剧把故事背景“移植”到我国春秋时期，演绎了一位英雄人物子胤面对权欲的诱惑，最终走上了自我毁灭之路的故事。

【四大徽班进京】

“四大徽班进京”是徽剧发展史上的重大转折。乾隆皇帝喜欢戏剧，每次到江南巡视，都要让江南各地戏班到扬州演出。1790年，为了庆祝乾隆皇帝的八十寿辰，徽商江鹤亭在安庆组织了一个叫“三庆班”的徽戏戏班，进京参加乾隆的祝寿演出，并很快崭露头角。自“三庆班”之后，又有四喜班、和春班、春台班等徽戏戏班陆续进京，出现了我国戏曲艺术上有名的“四大徽班”。在此期间，著名京剧艺人、安庆潜山县人程长庚被推为徽班领袖，他带领“四大徽班”在北京演出，逐步奠定了徽派唱腔在京华剧坛的地位，他本人也被尊为京剧的鼻祖。

程长庚虽然比徽班的四喜班张二奎、春台班余三胜成名较晚，却与二人并称“老生三鼎甲”。他在多出演忠义节烈爱国内容的戏目中，扮伍子胥、岳飞、鲁肃、祢衡等高尚名士。由于功底扎实，唱功卓绝，因此有人赞其：“乱弹唱乙字调，穿云裂石，余音绕梁而高亢之中又别具沉雄之致。”

京剧兴起之后，在很短的时间内便风靡全国，许多艺人纷纷改学京剧。清代末期，徽剧受此冲击日渐衰落下去，至20世纪40年代已难成规模。新中国成立以后，国家积极挽救濒于消亡的徽剧，20世纪60年代，徽剧再次进京献演，其中《水淹七军》、《淤泥河》深获好评。自此，这支优秀的地方剧种方才踏上了快速复苏之路。